自帶和服、親手著裝的計畫，至今已經走過多年。從千禧年代去日本看花火大會，在旅館照著簡單的包裝說明依樣葫蘆、到留學時家裡始終備有幾件浴衣，「自己穿和服」早已成為我的習慣，跟租借服務的差別只在於穿著是否專業。
2015年左右，我發現了二手和服店「たんす屋」，也陸續找到大阪船場、東京中野的中古和服特賣場，才開始收藏浴衣以外的和服。
2018年前往名古屋明治村時，我初次聽見「銘仙」一詞，也因此改變了往後的收藏方向。明治維新後女學生得以入學，女袴由男袴逐漸發展而來，下半身著袴、上半身仍搭配傳統和服。為了符合學生的樸素形象，乃木希典曾提倡「和服最高規格為銘仙」，這句話也深深印在我心裡。
在展開行程前，先簡單說明銘仙：它是一種布料，盛行於明治、大正至昭和初年，和人造纖維、真絲一樣，是用來製作和服的材質名稱。
現代已不再生產銘仙布料，因此它並非單純的明治大正風復古服，而是歷經時代留存下來的歷史文物。如今銘仙和服大多出現在古董店、二手市場或博物館，想租借也得找專門店家，就像尋找古董婚紗一樣需要特地尋訪。
紡織品的保存難度遠高於陶瓷與金屬，容易損毀且難以承受戰亂與災害，再加上百年前人們身形普遍瘦小。
要找到適合身高165cm、體重65kg的我穿著，且品相完好無破損的銘仙，其實非常困難，它的前主人，想必是當時少有的高個子。
疫情期間，我在網店尋覓了數年，終於找到合身且價格合理的款式。而搭配的羽織也有不少要求，袖長必須長於內裡和服、衣長也不能過短，才會有合宜的比例，品相良好的羽織價格也相對較高。
銘仙產地眾多，行家能憑肉眼分辨，經友人協助辨認，我收藏的皆為八王子與秩父產，並無伊勢崎產的款式。就這樣累積數年，我慢慢蒐集到合適的銘仙，以及搭配用的帶留、帶締等配件。
衣物備齊後，便是學習穿著和服。自己著裝要快速且端正，道具齊全、技巧熟練是基本；學會穿衣後，還要練習優雅的走路姿勢，膝蓋以上保持穩定，以小腿施力，就像天鵝般表面從容，私下反覆練習。就連提包的方式、手指的角度、挺胸直腰的姿態，都需要長時間堅持與練習。
穿著和服外出，我不只是為了拍照或用餐，而是實際搭乘大眾交通工具、四處觀光，每天走上萬步是常態，舒適的草履便格外重要。我試了好幾雙，最終選了不夾腳、能正常步行的款式；襪子則捨棄了麻煩的傳統銀扣款，選擇較方便的樣式；手提包也捨棄大眾化的和風款，挑選契合大正浪漫風格的歐風織品包或民初鑲珠小手袋。
就這樣又過了幾年，心愛的銘仙一直在衣櫃裡靜待時機。直到2026年3月，東京根津彌生美術館舉辦女袴展，我決定帶著家裡最合身的幾套銘仙前往東京，每天完整著裝四處走訪。
三天三套和服加一件羽織，連同所有著裝工具與配件，總重量約10公斤。
為了能從容整理穿著，我特意挑選有全身鏡、空間充足，且靠近車站的飯店，在官網守候許久，終於在特價時段預約到合適的房間。
一切就緒後，友人宮寺女士還幫忙聯繫彌生美術館與和服搭配師岩田ちえ子老師，讓行程更加豐富。其餘時間，我也安排了神社參拜，以及走訪明治、大正、昭和時期的文化財。
竹久夢二大正浪漫【彌生美術館 】2026年春特展～女袴の近現代史巡禮
回望這一路走來，從堅持自己穿和服的2000年，到執著蒐集銘仙的歲月，每一步都踏實而用心，也終於迎來了這場期待已久的東京銘仙之旅。
數典不忘祖，支持我走這段路的有兩位大恩人：一位是近在眼前的香港着付師Iris Law老師，另一位是遠在天邊的日籍古董和服專家宮寺理美女士。她們的指導和鼓勵，10年來從不間斷，源遠流長。
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