電影觀賞後感【蘇絲黃的世界】那些年我們的香港
因為一個九巴80週年展和一個日本文具品牌crossover天星小輪,我去看了蘇絲黃的世界。 近十幾年,偶爾都會聽到有人說「蘇絲黃的世界」中的香港,可是對於蘇絲黃是什麼人,她眼中的世界、身處的香港,一直盲無所知。正好近一兩年臉書的香港舊照片和香港編年史群組興起,才令我開始對自己城市的歷史有多少認知。 從皇后碼頭到中環郵政總局、從天星小輪到紅色雙層巴士,這些漂亮的充滿著英式風情的景物和一個又一個黃臉孔是那麼獨特的配襯。你永不可否認那個半世紀前的香港是如何散發著她神祕的魅力 – 就如一個東方身型矮小臉孔平板的女子穿上了維多利亞女服,卻散發出奇異的異國情調。 蘇絲就是這樣的女孩。一口港式英語(!?)在身穿旗袍的曼妙身軀女孩口中吐出,適當地擠眉弄眼,出賣著年輕的肉體。在灣仔水手集中的地區做著Wanchai Girl。她任性好強要面子,卻犯了Wanchai Girl大忌,愛上了客人- 一個美國來的落魄畫家。她不敢告知他自己有一個孩子,還用自己的錢接濟他,最後一場山泥傾瀉,孩子死了,她跟定了他。 電影中的香港是五十年代的香港。第一幕,美國來的他放棄了建築師工作,隻身來到香港,在天星小輪和富家小姐美玲不打不相識。在這裡可以看到當年的天星小輪和尖沙咀碼頭。鏡頭一轉,當年的香港島是如假包換的小倫敦,他拿出筆記用生疏的廣東話問身著短褲的警察灣仔怎麼走,警察以流利的英語回答。我不知道50年代的香港是不是就這樣,但電影鏡頭下的香港就是對任何人來說都是一個華洋雜處、很吸引人目光的地方。 在南國大酒店,他又遇到了美玲,並得知她其實不過是個討生活的女孩。這場頑皮的作弄成為了奇異的邂逅,她答允當他的模特兒。 愛情就是這樣不知不覺地來到的。在當年洋人身分比較高的香港社會,他不理身邊洋人們的眼光,和她雙宿雙棲於灣仔。雖然故事有點老掉牙,但當年的女主角Nancy Kwan(關家蒨,生於1939年,現在是老太婆了)實在太漂亮性感又帶有神祕的東方色彩,為了她和當年的香港,筆者還是很希望大家一看這電影。 話說對於80後的筆者來說,電影是是大開眼界多於懷念,但生於50年代中期、筆者的父親卻是唏噓不已。馬路中央的短褲警察、高級餐廳只有洋人、灣仔的人力車、街市的嘈雜、穿唐裝衫褲的女人還有各種當年的景物,蘇絲黃的世界就是今日香港老一輩的「那些年」了。 有關異國情調的名作,除了蘇絲黃,還有越南背景的西貢小姐和日本的蝴蝶夫人。這兩電影也是名作,不約而同背景亦是亞洲。感覺上世紀中葉的亞洲對西方來說還是充滿了神秘、熱情和夢吧? 電影在Youtube可以收看: 當年的報紙報導: 訂閱Blog主臉書: http://www.facebook.com/kiri.c.wong 關注Blog主微博:http://weibo.com/wongkiri 關注Blog主Twitter:https://twitter.com/wongkiri
從電影Coco before Chanel(少女香奈兒) 到真實的她
Chanel 2.55 最近感覺又開始流行起來了。早幾年夏天很多小牌子也向元祖香奈兒致敬推出各式和2.55相新的鎖鏈包,這一兩年感覺街上減少了,反而原裝的更多人使用了。最大Size已經約四萬多港幣卻仍然不愁沒有市場,足見香奈兒是超過受歡迎的。 作為潮流的指標,早一兩年香港曾上映了’Coco Before Chanel (original title Coco avant Chanel) (2009)‘,中文翻譯名字為少女香奈兒)。還記得地鐵廣告上的Coco (香奈兒的小名)手上香煙被電腦Photoshop走了。最近才在DVD看這電影,看這這前正好看了粉紅色的一生電影,有關出生低賤的小雲雀的傳奇故事,正好和Coco來一個對照。 Coco也是個出身貧窮的孩子,她在孤兒院、修道院成長,並學習縫紉。透過利用有錢有勢的男人她以情婦、女友身份等等成功上位,結交名媛和開創了第一家帽子店。 在電影中柯德莉塔圖扮演驕傲的Coco是十分相似的,那種努力向上的生存意志十分頑強,把現實中也是自我中心得來勤力又要求完美的Chanel本人演得入木三分。 電影集中了少女至剛成名的Chanel事蹟,始終是電影吧,有些地方感覺被美化了。 要是不希望對Chanel本人只有片面認知,一些資訊性重的紀錄片是可以令觀賞者在電影外了解到更多事實。 在這裡筆者想給大家推介:’Art Documentary: Chanel, A Film by Eila Herson and Roberto Gueria’ (Narrated by Diana Quick Written and Edited by Richard Howorth RM Arts 1986) 在真實的時裝世界裡,Chanel到底是如何革命性?對抗20世紀初美好年代的女性受衣飾受限,表面是花枝招展,實則是男人的玩具,展示財力的工具,這一點Chanel的不只是小小的Corset一件,而是婦解的先驅。今時今日女人知道Chanel手袋很高貴,卻是否知道Chanel本人喜歡運動,她也是製造運動服的設計師? Chanel一直都受法國人歡迎嗎?不。在大戰前她把巴黎的店關了,幾千人失業。為了躲開戰爭她到了瑞士長住一間酒店。瑞士淪陷,她依舊留在酒店,並成為一德國軍官情婦。這些事情是電影中不會提及的。戰後她回到法國,後起之秀如Christian Dior緊追在後,這不代表Chanel落後了。1950年代的特色小黑裙子,就是Chanel的大作。 說到她的大作,很多人為她戴上了過多的帽子。在1986年的紀錄片中,後來的Chanel掌舵手明言:有很多20〜30年代的設計並不是她的主意,而是一句天下文章一大抄,都不過是各家各施各法,時代的遺物而已。 比較值得留意是她對假貨的態度。對於假貨,她本人倒沒有太大的仇恨。而假貨亦令Chanel名氣更大。至於假寶石更是她至愛,提出了「我但造得比真的更美」「夜晚上街不擔心」等等。 有關她的特集尤其是重看Chanel婆婆的對時裝的敢言和感言,就覺得她又驕傲又自負,卻又自信得來謙卑:「我不是藝術家,只是做做衣服的」。可是她真的不是藝術家嗎?Chanel賺了很多錢,對藝術的貢獻也不遺餘力。2013年2〜3月間廣州就展出了一個畢加索X香奈兒的展覽。話說20世紀初有一舞台劇藍色列車,這兩位20世紀的超級名人就曾合作過。(詳細在未來有機會講述這展覽時再細說) 香奈兒名言太多,如「女人一定要用香水」,還有「女人一定要被愛」。第一句近年筆者也開始體會,而「女人要被愛」,毫無疑問,她是被愛著的。不只男人,女人也會被她吸引著。看了好久她生前的紀錄片,就知道她本人的魅力不在外表,不在女強人心態,還在她本人的魅力裡。說過了她依賴男人、剛愎自用、言行出位,但她還是那麼的高貴,那麼的吸引。拿一個2.55不會讓一個人馬上變身Coco Chanel,反而是看了她的採訪紀錄片和電影後,更覺得外表的吸引遠不如性格了。 訂閱Blog主臉書: http://www.facebook.com/kiri.c.wong 關注Blog主微博:http://weibo.com/wongkiri 關注Blog主Twitter:https://twitter.com/wongkiri
電影觀賞後感~La Vie en rose 粉紅色的一生
「粉紅色的一生(La Vie en rose)」於2007年發行, 敘述法國1930年代至1960年代最著名的歌手小雲雀(La Môme Piaf,原名Édith Piaf)的戲劇人生. 影片以時空人地拼貼剪輯手法(Montage), 穿插介紹她在法國貧民窟的童年往事, 少女時代的瘋狂, 中年達到頂峰的事業與愛得痴迷的愛情生活. 2008年電影女主角瑪莉安·歌迪雅(Marion Cotillard)憑藉在該片中的演出獲得第65屆金球獎音樂片與喜劇類最佳女主角獎及第80屆奧斯卡獎2007年最佳女主角獎, 本年2013年香港的法國五月亦以此電影為主打推廣電影之一. 「粉紅色的一生」成了近20年來美國票房第三高的法語片, 僅次於「天使愛美麗」和「狙魔特攻」. 童年時的Édith出生寒微, 曾經寄居妓院. 妓女Titine對她視如己出, 在Édith差點盲掉的時候教她向St. Thérèse禱告, 後來Édith在長大後仍有禱告, 可能就和當時Titine的影響有關. 很快Édith的父親把她帶走了, 到雜技團去表演. 少女時代的她她和好友到街頭賣唱, 認識了舞廳老板Louis. 就在那個時候起Édith的名字開始為人熟悉. 老板死後她遇到了Raymond Asso, 在他的指導下她學會了更出類拔萃的歌唱技巧, 也學會了使用雙手去加強效果. 他亦在Édith第一次正式登台時給她打了強心針讓她首演得到空前成功. Édith的脾氣和性格很大情大性, 一切隨她喜歡. 她享受生命, 燃燒生命. 一次, 一位軍官求見, 管家把他請出去了, 她知道了說: 既然來了就進來吧. 軍官說要送她一支歌, 她乾脆地說: 五分鐘, 鋼琴在那邊. 軍官彈了才分鐘左右, 她已經表現得十分欣賞, 豪邁大方地跟軍官說: 我喜歡你的歌! 我要你的歌! 後來Édith到了紐約發展, 在美國這個她本來並不喜歡的地方遇到了拳手Marcel. 雖然男方已為人夫, […]
第41屆香港藝術節舞台劇 田沁鑫《青蛇》觀賞紀錄
2013年香港藝術節筆者最後一個活動是觀賞「女性的情感、情慾與對個體信仰的探尋緊緊相依」的、改編自香港著名女作家李碧華其中一部最膾炙人口的作品- 「青蛇」。 「青蛇」於3月在第41屆香港藝術節推出,由田沁鑫執導。「青蛇」人馬星光熠熠,除了北京國家話劇院的班底之外,秦海璐、袁泉、余少群和辛柏青四位明星的加盟也是賣點之一。 導演田沁鑫決意要用白蛇和青蛇兩個舞台形象去表現現實中國人社會中兩種女子—白娘子以相夫教子、維護主流社会對女性道德要求為人生理想,但這份崇高的堅持卻得不到愛郎許仙的回饋。小青相對白蛇或許不夠美麗出色,卻對生命和愛情有一份熱情;雖然痴情小青表面敦蕩,其實心中一直只有一個法海。在田沁鑫眼中小青是絕大多數中國女性的內心,而白蛇代表的是傳統社會下犧牲的女性。 有關話劇的演員,其實是相當出色的。先不說許仙有多俊美、兩女主角有多妖嬈、法海有多騎呢-對的,是騎呢!話說此劇名叫「青蛇」,感覺是想追逐原著小說或電影吸引觀眾(抱歉加一句,電影不見得很出色,和原著小說相比下相形見拙)但是這劇的主角分明不是小青,是法海!一個喜歡講爛gag、表面端莊實際不知自己在幹什麼、或者難聽點說對佛教並不夠信仰的男人。 劇中的法海,經常引得觀眾哄堂大笑,連同他旗下的弟子也是搞笑有餘、正經不足。或者導演想要的是「親和力」- 抱歉我不懂笑。我只知道,他是一個爛gag王,老是跳出戲來跟觀眾搭訕。例如突然拿出手機(!?),說要打999(!!),還有一些通俗得近乎市井的詞語,不見得是必要的。水浸上寺了,用不著好像日本報海嘯一樣找個弟子強調每秒幾米增高水量,除非這是鬧劇,不是舞台劇! 在內容方面,實在有太多的摸不著頭腦。劇中用了很多晦澀難懂的詞語,筆者自問中學修讀中國文學亦平常好讀古代文學,對古文的閱讀理解能力相對一般人為高,卻發現對白有時用字太過深奧,有時過於粗俗,未能充分理解,「出了劇場,還未知發生什麼事」,悻悻然地離開… 關於佛教方面,除了音樂「很佛教」,由於筆者對「佛教」還未參悟透,所以無法評之。但那些在佛堂軟墊下鑽地道逃跑的,吃了藥又熱血沸騰的,感覺有點…對佛家弟子不敬?莫非這是對佛教開的玩笑?搞不懂。 最後,白娘子孩子出生,答應被鎮雷峰塔下。民國年間雷峰塔倒了,白蛇應該再生 – 沒有,白娘子竟不見了!她輪迴了。法海也重生了,四人在現代再相遇 – 舞台效果是有了,但千方百計把她鎮住,原來是鬧劇?人家早就不在了,輪迴去了!在這裡無疑是加添了「懸念」(也可說是自打嘴巴)! 說起青蛇,這其實是筆者最喜歡的李碧華作品之一。 「白蛇青蛇兩條蛇是冥冥之中被挑出來的試驗品而長生不老, 終生的職業是修煉, 對於人的短淺覺得不可思議。兩條想嘗試作人之樂的蛇來人間看情慾, 禮教, 時間有限的肉身, 有苦有樂有荒謬。」 然後,李碧華是這麼寫的: 「每個男人,都希望他生命中有兩個女人:白蛇和青蛇。同期的,相間的,點綴他荒蕪的命運。只是,當他得到白蛇,她漸漸成了朱門旁慘白的餘灰;那青蛇,卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。到他得了青蛇,她反是百子櫃中悶綠的山草藥;而白蛇,抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。」 這幾句仿效張愛玲紅玫瑰白玫瑰說的句子早在中學年代的筆者心中紮了根。女人希望得到的,許仙和法海,男人想要的,白蛇和青蛇。 或者,人類就是貪心的,想一得二又如何?事非成敗轉頭空,青山依舊在,幾度夕陽紅。經歷了輪迴轉世,再來你追我逐,貪嗔愛恨何時了。在西湖岸、斷橋邊,埋葬了的不只是白蛇。 「青蛇」雖然不太是筆者那杯茶,卻在國內引起熱潮。繼3月香港首映後,2013年4月10日起在北京國話劇場連續上演10場,之後會到澳門、台灣和上海。至於傳說的發生地 – 杭州本土演出則可望在2014年10月。 訂閱Blog主臉書: http://www.facebook.com/kiri.c.wong 關注Blog主微博:http://weibo.com/wongkiri 關注Blog主Twitter:https://twitter.com/wongkiri
ArtisTree:WYNG大師攝影獎作品展—貧富懸殊
部份資料及文字來源:2013年3月29日信報 「買層樓住」似乎是大部分香港人遙遙無期的目標。香港是個富裕的社會,但仍有18.1%市民活在貧窮線下,超過十萬獨居長者、低收入人士、新移民和復康社群。 部份人每天營營役役,仍得不到三餐溫飽,找不到安身居所,他們不單無樓,更蝸居於籠屋、板間房、劏房及天台屋等,這一切成為攝影師鏡頭下的真實畫面。 「WYNG大師攝影獎作品展—貧富懸殊」展出七組入圍作品,包括攝影師陳嬋娟、陳啟駿、陳偉江、趙峰、高仲明、鄭瑋玲、鄔南薰及斯特凡坎漢的照片。在進入展區前,首先要經過特別設計的漆黑的長廊。 曾居住木屋和石屋的策展人鍾燕齊:「選址於太古港島東,由場外到進入展覽空間,具很大對比,反映香港現時的生活環境。」 太古坊是香港非常中產的地方,進入黑漆漆的的展覽空間,走廊沿途聽到雀鳥的聲音,遠處的角落有一架手推車、吊着的火水爐、摺櫈、帆布床等,一件件遺棄的物件,卻是許多低下層人士的生活資源。「香港人物質十分豐裕,隨意浪費,但有一些人每天長時間工作卻得不到生活所需。」 「香港自八十年代至今,已經歷三次大型的市區重建,九龍城寨、觀塘、大角嘴,今天租一間劏房要四、五千元,七十年代大約六百多,可見低下階層的收入與生活環境的差距愈來愈大。」短短的一條走廊,找到的是市區重建棄置物品,見證本港點點居住歷史。 陳啟駿的《尖子》系列,出身自基層的攝影師,專程回到中學,邀請師弟演出的四張照片,以壓抑的表情和肢體動作,訴說不公平的社會現狀。他認為在現今的知識經濟時代,為下一代提供良好的教育,就是要協助他們「向上流動」與「脫貧」的最佳渠道,政府必須重點改革教育制度。 全場唯一黑白系列,是獲得WYNG特別攝影獎陳偉江的《記錄》。攝影師把平日我們視而不見的人物都記錄下來:「像在垃圾桶旁拾荒的人、推着一車紙皮的人,其中一張相片看見一個瘦到皮包骨的人,大家有否留意到他手上戴着金表,與他本人形成強烈的對比,這些隨手便拾到的物件,就是一班富裕都市人眼中,只是經常更換的配飾。」 香港寸金尺土,鍾燕齊指着一組以居住環境為主題的作品、獲頒WYNG大師獎之一的《豪宅》,由攝影師高仲明以top shot方式拍攝劏房的圖像,盡顯房間的壓迫感。 部份低收入家庭的總收入少於8000元,但卻以多於收入的一半來租住蝸居。他們除了要緊縮開支,還需要面對生活上各種威脅,包括因劏房的電錶眾多以及後樓梯多用作儲物,而面對失火危機、衞生環境惡劣等,但這班住戶大多對搬遷不抱希望,只好無奈地接受命運。 在展覽館的出口附近,可以看到有關香港的貧窮概況的數字和研究。 太古坊林肯大廈有蓋行人天橋則同時展出由學校工作坊包括本地中學學生以及智障人士,通過不同的方法反映自己對貧窮問題的看法創作出的視覺藝術作品。 訂閱Blog主臉書: http://www.facebook.com/kiri.c.wong 關注Blog主微博:http://weibo.com/wongkiri
日本文化與歐洲的交流:江戶時代『浮世繪』對印象派大師梵高的影響~長野縣浮世繪美術館推介
1860年代日本的明治維新學習了西方的船炮利之餘也在文化文開始學習西方,這是人所共知的事實。不過,其實在明治維新前日本部份地區已因貿易關係開始和西方接觸,長崎縣今天還保留的『出島』就是其中一個外國人的居住地。至於在西方人旁邊的就是『中華街』,即使到了今天兩個觀光地還是數步之遙而已。至於當時日本人學習的知識當年有名曰『蘭學』,意指荷蘭傳入的知識。
MISS YOU MUSH LESLIE 繼續寵愛張國榮[4月1日追加文華東方酒店門外]
自2003年起,香港的4月1日不再是愚人節。十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。一個十年過去了,午夜電台節目仍很喜歡播張國榮的歌、每年三四月交接的這幾天電視電台報紙雜誌到facebook,滿滿是哥哥的身影。就這樣,第一個十年過去了。 近年有個詞語叫「後.哥迷」,指哥哥離開了後才陸續加入的「哥迷」們。筆者小時候喜歡陳慧琳陳奕迅,一直未有留意相對上年紀較大的張國榮。這十年來感覺他仍然在香港人之間如影相隨,雖死猶生,或者這就是他的魅力 – 如同梅艷芳在香港人心中是永遠的瑪丹娜。 時代廣場《繼續寵愛.十年.紀念展》在2013年3月30日開幕,展期至5月1日。 那天專程到銅鑼灣一睹兩層樓高的張國榮巨像。除了地下會場的迷你影院,二樓有哥哥的唱片、舞台服、未展出過的獎座,以及幾個一比一的張國榮塑像。望望那一百九十萬隻健力士世界紀錄的紙鶴,就可以知道世界各地歌迷的思念有多深。 你可知道來自各地的歌迷,朝12晚10地為紙鶴展開雙翼,再在公證人面前一隻一隻數,大家邊摺邊分享昔日與哥哥接觸的開心逸事。講了十年,滿桌人一次比一次聽得入迷,陷得更深。 筆者有一位日藉朋友,對哥哥不離不棄。她為了哥哥來到了香港,在香港一直生活。哥哥去世後她還留在香港,一面帶著思念一面生活著,我不知道這叫不叫幸福,但是在每一位歌迷的心目中,張國榮已經不僅僅是天王巨星、不只是一個傳說,而是一種近乎信仰的愛和思念。 兩個蛇年之前的1989年,張國榮辦告別演唱會時叫歌迷保留票尾,96年開了「為你鍾情咖啡店」,請持票者飲咖啡 – 今日場內特設咖啡廳。24年之約,報答不離不棄的每一位。 永遠的巨星,香港人永恒的哥哥,WE ALL MISS YOU! . 4月1日追加文華東方酒店門外: 訂閱Blog主臉書: http://www.facebook.com/kiri.c.wong 關注Blog主微博:http://weibo.com/wongkiri
第41屆香港藝術節 意大利拿波里聖卡洛歌劇院《茶花女》觀賞紀錄
2013年3月19日, 這夜黃色暴雨剛下, 無損城中名人雅興, 香港文化中心除了張國榮紀念活動人頭湧湧外, 另一邊廂也是政界人物星光熠熠, 新聞上常見的人物都雲集在一樓等待入座, 自然也看到中產的代表品客薯片和一眾高官. 入座後環目四顧, 白皮膚的黃皮膚的各佔一半, 亞洲人當中還有不少日本人和內地人. 年紀方面以五十以上為主, 筆者似乎是比較年輕的一群. 回到正題, 筆者以往聽的都是音樂劇如les miserables, phantom of the opera, 感覺音樂劇比較適合年青人, 傳統歌劇太高深了. 近年踏入人生第三個十年, 就在香港藝術節挑了享負盛名的San Carlo Theatre, Naples – La Traviata(茶花女)展開人生第一套歌劇欣賞. 對於歌劇, 最早的印象是在家父的Collection中的Aida(阿伊達), 其次就是茶花女. 對於茶花女最印象深刻的是飲酒歌(Brindisi) 及詠嘆調永遠自由(Sempre libera). 難得歌劇團千里迢迢從意大利的拿波里來到香港, 這是一個學習十九世紀意大利浪漫時期著名作曲家威爾第的歌劇作品的大好機會. San Carlo Theatre, Naples – La Traviata | 2013 Hong Kong Arts Festival 有關San Carlo Theatre, Naples – […]






